Entre deux jardins
Extérieur et intérieur
Ma pratique artistique explore une nature imaginaire, sensuelle et troublante, conçue comme un paysage intérieur en perpétuelle mutation. À travers des formes biomorphiques, inspirées autant du végétal que de l’aquatique et du charnel, je construis des univers organiques où les frontières entre le corps humain et le monde vivant deviennent poreuses. Mon travail cherche à rendre perceptible cette continuité intime entre ce qui fait corps et ce qui nous entoure, entre le dedans et le dehors, entre l’individu et un vivant plus vaste.
La céramique occupe une place centrale dans ma recherche, non comme une pratique artisanale, mais comme un médium plastique et expressif, capable de porter un langage sensible et instinctif. Le grès, encore chargé d’eau, se déforme sous mes gestes comme une matière vivante : il ploie, s’étire, s’ouvre, se replie. J’aborde la terre comme un organisme en devenir, un corps malléable dont les réactions imprévisibles participent pleinement du processus créatif. L’atelier devient alors un espace d’expérimentation où je ne cherche pas à maîtriser totalement la forme, mais à dialoguer avec la matière, à accueillir ses résistances et ses dérives.
Je développe mes propres émaux afin de créer des surfaces ambiguës, douces, veloutées, spongieuses, parfois presque comestibles. À travers ces recherches, je cherche à produire des illusions sensorielles : faire vaciller les certitudes perceptives, rendre le solide liquide, le minéral charnel, le dur soudain tendre ou moelleux. Cette ambiguïté est au cœur de mon travail. Mes sculptures oscillent entre attraction et trouble, entre désir et inquiétude, plaçant le·la spectateur·rice dans un état d’hésitation — toucher, s’approcher, ressentir, sans jamais pouvoir totalement nommer ce qui est perçu.
Mon travail s’inscrit de plus en plus dans une logique d’installation et d’immersion. J’envisage mes pièces comme des fragments d’un monde plus vaste, appelés à cohabiter dans l’espace pour former des environnements dans lesquels le corps du spectateur est engagé. En circulant au sein de ces paysages déformés, le public est invité à faire l’expérience physique d’un univers à la fois familier et étranger, où les formes rappellent des éléments naturels tout en s’en affranchissant. L’immersion devient un outil essentiel pour activer les sensations, provoquer l’émerveillement et ouvrir un espace de projection intime.
À travers ces environnements, j’interroge la relation profonde entre le corps et la nature, entre le jardin extérieur et le jardin secret. Mes sculptures évoquent des états de transformation, de croissance, de vulnérabilité et de régénération. Elles proposent une écologie intime, presque instinctive, qui ne relève pas d’un discours théorique mais d’une expérience sensible : une manière de ressentir notre interdépendance avec le vivant, de rappeler que nous faisons partie d’un même système fragile et mouvant.
Ma démarche se construit dans le temps long, nourrie par l’expérimentation, l’erreur et l’évolution constante des formes. Les idées émergent au fil des expériences de vie, des rencontres et des déplacements, et se transforment au contact des matériaux. Chaque pièce conserve la mémoire de ce processus : rien n’est figé, tout reste ouvert à la métamorphose. À travers mon travail, je cherche à créer des espaces de trouble et de fascination, des mondes à habiter, qui invitent à ralentir, à observer, et à renouer, par les sens, avec une part plus instinctive et sauvage de notre relation au vivant.
Between two gardens
Exterior and interior
My artistic practice explores an imaginary, sensual, and unsettling form of nature, conceived as an inner landscape in constant transformation. Through biomorphic forms inspired by plant life, aquatic environments, and the human body, I create organic worlds where the boundaries between the human body and the living world become porous. My work seeks to make visible this intimate continuity between what forms the body and what surrounds us, between inside and outside, between the individual and a larger living system.
Ceramics play a central role in my research, not as a craft practice, but as a plastic and expressive medium capable of carrying an instinctive and sensitive language. When still full of water, the stoneware clay deforms under my hands like a living material: it bends, stretches, opens, and folds back onto itself. I approach clay as an organism in the process of becoming, a malleable body whose unpredictable reactions are an essential part of the creative process. The studio becomes a space of experimentation, where I do not seek full control over form, but instead engage in a dialogue with the material, welcoming its resistance and deviations.
I develop my own glazes to create ambiguous surfaces that are soft, velvety, spongy, and sometimes almost edible. Through this research, I aim to produce sensory illusions: to unsettle perception, to make the solid appear liquid, the mineral feel flesh-like, and the hard suddenly seem soft or tender. This ambiguity lies at the heart of my work. My sculptures oscillate between attraction and unease, desire and discomfort, placing the viewer in a state of hesitation—wanting to touch, approach, and feel, without ever fully being able to name what is perceived.
My practice increasingly takes the form of installation and immersion. I consider my sculptures as fragments of a larger world, meant to coexist in space and form environments that actively engage the viewer’s body. As visitors move through these altered landscapes, they are invited to experience a universe that feels both familiar and unfamiliar, where forms recall natural elements while remaining free from direct representation. Immersion becomes an essential tool to activate the senses, create a sense of wonder, and open a space for personal projection.
Through these environments, I explore the deep relationship between the body and nature, between the external garden and the inner, private one. My sculptures evoke states of transformation, growth, vulnerability, and regeneration. They propose an intimate, almost instinctive ecology—not based on theory, but on sensory experience: a way of feeling our interdependence with the living world and reminding us that we are part of the same fragile and ever-changing system.
My approach unfolds over time, shaped by experimentation, trial and error, and the constant evolution of forms. Ideas emerge through lived experiences, encounters, and movement, and transform through contact with materials. Each piece carries the memory of this process: nothing is fixed, everything remains open to metamorphosis. Through my work, I seek to create spaces of unease and fascination—worlds to inhabit—that invite viewers to slow down, observe, and reconnect, through the senses, with a more instinctive and wild relationship to the living world.
2019
Diplôme CÉRAMISTE • Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit
2017
DNSEP mention « céramique » • École Nationale Supérieure d’Art de Limoges
Best Archi Design • 11 juin 2024
7ALimoges • 24 mai 2024
Le Populaire du Centre • 15 mai 2024
Ceramics Now • 29 août 2023
OuestFrance Pays de la Loire • 19 juillet 2023
Le Populaire du Centre • 20 novembre 2022
France 3 Limousin 19/20 • 5 septembre 2022
France 3 Nouvelle-Aquitaine, Vous êtes formidable • 2 mai 2022
Le Populaire du Centre • 22 novembre 2021
Parcours des Arts n°79 – Occitanie Pyrénées-Méditerranée